Geert van Fastenhout
Geert van Fastenhout begon als figuratief kunstenaar, maar sloeg in 1973 een radicale nieuwe weg in binnen de traditie van de geometrische abstractie.
Zijn schilderijen kenmerken zich door symmetrische composities van rechthoekige kleurvlakken en banen in subtiele kleurschakeringen. De wisselwerking tussen matte, donkere tinten en glanzende blauwe tonen creëert een intrigerende lichtwerking. Kleuren als diep zwart, hemelsblauw en baksteenrood stralen een onderhuidse gelaagdheid uit, waardoor zijn werk zowel verstild als intens aanvoelt. De spanning tussen verhulling en onthulling speelt een centrale rol en draagt bij aan de mysterieuze ruimtelijkheid van zijn schilderijen.
Hoewel zijn melancholische kleurgebruik in Nederland niet altijd werd begrepen, vond Van Fastenhout in Japan vanaf de late jaren ’80 grote waardering. Zijn werk werd er omschreven met de term Shibui-een begrip voor ingetogen, verfijnde schoonheid. Tussen 1988 en 2011 exposeerde hij jaarlijks in Tokio en bouwde hij een indrukwekkende collectie Japanse Bizen-keramiek op, waarvoor hij als kenner werd erkend.
Ook in Nederland groeide de interesse in zijn werk, met meerdere solotentoonstellingen in de jaren ’70 en ’80. In 1996 verscheen zijn boek Schilderijen, waarin hij zijn schilderijen beschreef als een spel van heldere vormen en diepe, gelaagde kleuren die een zintuiglijke verwarring oproepen.
Van Fastenhout bleef zijn hele leven trouw aan zijn unieke stijl en visie, geworteld in persoonlijke ervaringen en een diepgaande artistieke zoektocht.